5º ano B - Movimento Concretista e Abstracionista

E a terra era sem forma e vazia; e havia trevas sobre a face do abismo;

Gênesis 1:2

Os alunos do 5º ano B, estudaram sobre o Concretismo e Abstracionismo. Eles compreenderam que:

Concretismo foi um movimento artístico surgido em 1956, inicialmente na literatura, depois

na música e, por fim, nas poesia. Defendia a racionalidade e rejeitava o Expressionismo, o acaso, a abstração lírica e aleatória. Nas obras surgidas no movimento, não há intimismo nem preocupação com o tema, seu intuito era acabar com a distinção entre forma e conteúdo e criar uma nova linguagem.

O abstracionismo é geralmente entendido como uma forma de arte (especialmente nas artes visuais) que não representa objetos próprios da nossa realidade concreta exterior. Ao invés disso, usa as relações formais entre cores, linhas e superfícies para compor a realidade da obra, de uma maneira "não representacional". Surge a partir das experiências das vanguardas europeias, que recusam a herança renascentista das academias de arte, em outras palavras, a estética greco-romana. A expressão també



m pode ser usada para se referir especificamente à arte produzida no início do século XX por determinados movimentos e escolas que genericamente encaixam-se na arte moderna.

Para entender melhor o Concretismo, elegemos o artista Amilcar de Castro, e os alunos produziram uma escultura em papel panamá, inspirada nas obras desse artista.

E, para ilustrar o Abstracionismo, escolhemos Wassily Kandinsky. Os alunos produziram um desenho com inspiração abstrata.

Ao entender a diferença entre concreto e abstrato na arte, podemos compreender que, ao Criar o mundo, Deus pegou algo abstrato, sem forma e vazio e concretizou toda a sua obra, deu vida, forma e cores definidas a tudo que sonhou.

"E viu Deus tudo quanto tinha feito, e eis que era muito bom; e foi a tarde e a manhã, o dia sexto. Gênesis 1:31

4º ano B - Arte nos séculos V a XV - Igrejas e castelos medievais

“Sobre tudo o que deve guardar, guarda o teu coração, porque dele procedem as fontes da vida.”

Pv 4.23

Trabalhamos no 4º ano B a arte na Idade Média. 

A arte medieval  era fortemente marcada pela religiosidade da época. As pinturas retratavam passagens da Bíblia e ensinamentos religiosos. As pinturas medievais e os vitrais das igrejas eram formas de ensinar à população um pouco mais sobre a religião.

Podemos dizer que, no geral, a cultura medieval foi fortemente influenciada pela religião. Na arquitetura destacou-se a construção de castelos, igrejas e catedrais.

Através do estudo sobre as obras e a forte influência religiosa da época, os alunos puderam compreender que neste período da história eram feitas obras monumentais com fins religiosos para idolatrar os santos, o que só aumentavam o sofrimento do povo ao serem construídas.

 Nós enquanto cristãos devemos conhecer e entender o propósito de todas as obras, para, a partir de então reter o que for bom, assim como Jesus nos orienta a separar o joio do trigo.

Só há um único Deus a qual devemos toda honra. E todas as obras de nossas mãos devem ser feitas para Sua glória e louvor.

"Deixai crescer ambos juntos até à ceifa; e, por ocasião da ceifa, direi aos ceifeiros: Colhei primeiro o joio, e atai-o em molhos para o queimar; mas, o trigo, ajuntai-o no meu celeiro."Mateus 13:30 

 

Para representar o que conhecemos escolhemos confeccionar rosáceas, que eram formas de arte muito usadas em vitrais nas igrejas. São feitas com desenhos radiais que imitam pétalas de rosa, daí o nome.

2º ano B - Modernismo : Trabalho com formas e cores. Tarsila do Amaral

Para conhecer um pouco sobre o Modernismo no Brasil, o 2º ano B trabalhou com a artista Tarsila do Amaral.

 Tarsila é uma artista brasileira, precursora do movimento Modernista no Brasil,que começou na metade do século XX.

A artista é muito popular entre as crianças por apresentar obras com cores  e traçados fortes. 

A maioria dos alunos já conheciam a artista e tiveram a oportunidade de pesquisar mais sobre sua vida e obras.

 Depois de apresentarem para a classe os dados coletados, as crianças tiveram a oportunidade de escolher, dentre as obras trazidas, sua favorita para fazer uma belíssima releitura.

"E vos vestistes do novo, que se renova para o conhecimento, segundo a imagem daquele que o criou;"Colossenses 3:10

  

3º ano B - Pintura Rupestre

Para conhecer um pouco sobre a Arte na Pré-história, a turma do 3º ano B estudou as PINTURAS RUPESTRES, que eram as representações artísticas pré-históricas realizadas em paredes, tetos e outras superfícies de cavernas e abrigos rochosos, ou mesmo sobre superfícies rochosas ao ar livre. A arte rupestre divide-se em dois tipos: a pintura rupestre , composições realizadas com pigmentos, e a gravura rupestre, imagens gravadas em incisões na própria rocha.

Os pigmentos mais usados são o carvão, argilas de várias cores e minerais triturados. Os veículos para os pigmentos são de determinação mais difícil, mas presume-se que possam ter sido usados sangue, excrementos e gordura animal, ceras e resinas vegetais, clara ou gema de ovos e saliva humana.

Como nos tempos bíblicos o sangue era usado para marcar as roupas em sinal de um compromisso, os homens pré-históricos usavam sangue de animais e outros elementos da natureza para marcarem as rochas e o corpo com vários objetivos: expressar suas ideias, comunicar e demarcar seu território. 

"E estava vestido de veste tingida em sangue; e o nome pelo qual se chama é a Palavra de Deus." Apocalipse 19:13

Para nossa aula, as crianças prepararam, em sua casa, corantes naturais, utilizando beterraba, couve, açafrão, cenoura e terra. 

Os trabalhos ficaram maravilhosos!!! 

Todos terão a oportunidade de vê-los em nossa Mostra Cultural em Setembro...

Eu sou o artista - Pintura livre com os alunos do 3º ao 5º ano

Inspirados na obra da criação de Deus, todos os alunos tiveram a oportunidade de soltar a imaginação em uma aula de pintura livre. As obras foram usadas como capa do caderno de Arte de 2014. 

Deus, o autor do belo!

E viu Deus tudo quanto tinha feito, e eis que era muito bom;

Gênesis 1:31

Iniciamos as aulas de Arte do ano de 2014 com um pergunta: 

"Quem foi ou é o maior de todos os artistas do mundo?"

Em todas as séries do Fundamental 1 essa pergunta foi respondida pelos estudantes, e vários nomes da história da arte foram citados. Van Gogh, Picasso, Tarsila do Amaral, Romero Brito, dentre outros, foram os principais artistas lembrados por eles. 

Porém, ao lermos o capítulo 1 do livro de Gênesis, todos puderam compreender que o maior de todos os artistas é o próprio Deus, pois foi Ele quem criou todas as coisas. Toda a obra da criação é fruto de Sua soberana vontade e criatividade.

Foi muito lindo ver as crianças descobrindo que tudo que é considerado arte é inspirado na maior e mais completa obra: A Criação do Mundo!

Após entenderem tudo isso, a segunda pergunta lançada foi: "Há algo que Deus fez que não é perfeito?"

Os estudantes refletindo sobre o que é perfeito e imperfeito, logo indagaram que SIM! Eles alegaram que Deus criou o Homem e que este carregava em seu coração a maldade. Porém, ainda lendo o livro de Gênesis, pudemos verificar que o homem foi criado à imagem e semelhança de Deus, portanto, não poderia ser criado com imperfeição. Entendemos que a maldade é oriunda do pecado que corrompeu o coração do homem e o tornou um ser pecador, logo imperfeito. 

Contudo, todos chegaram a conclusão que "Tudo que Deus fez é perfeito!". Ele é o autor do BELO!

Todos os artistas se inspiraram na obra das mãos de nosso Deus!

"Toda a boa dádiva e todo o dom perfeito vem do alto, descendo do Pai das luzes, em quem não há mudança nem sombra de variação." Tiago 1:17

E viu Deus tudo quanto tinha feito, e eis que era muito bom
Gênesis 1:31

E viu Deus tudo quanto tinha feito, e eis que era muito bom

Gênesis 1:31

E viu Deus tudo quanto tinha feito, e eis que era muito bom
Gênesis 1:31

E viu Deus tudo quanto tinha feito, e eis que era muito bom
Gênesis 1:31